Pinta Panamá Art Week 2026: el arte tomó la ciudad

Una semana que transformó la ciudad en un gran escenario

La segunda edición de Pinta Panamá Art Week no fue simplemente una feria de arte. Fue una declaración de intenciones. Con un lanzamiento oficial que convocó a más de 600 invitados y una programación semanal que reunió a miles de visitantes, el evento demostró que el apetito por el arte contemporáneo en la región es real, creciente y muy serio.

Inauguraciones, conversatorios, visitas guiadas y experiencias urbanas marcaron el pulso de una agenda que no daba respiro.

Más de 20 instituciones y 15 invitados nacionales e internacionales participaron activamente, convirtiendo a Panamá en lo que ya muchos venían sospechando: un punto de encuentro clave para el intercambio cultural en Centroamérica.

El crecimiento que habla por sí solo

Diego Costa Peuser, Director Global de Pinta, lo resumió con claridad: “Esta segunda edición nos permite ver el crecimiento del proyecto, así como el interés de la escena local e internacional por ser parte de esta plataforma. Pinta Panamá Art Week sigue ampliando su alcance y generando nuevas oportunidades de intercambio.”

No son palabras vacías. Detrás de ese crecimiento hay alianzas concretas con EFG como Global Partner, el respaldo del Ministerio de Cultura de Panamá y un trabajo articulado entre sector público y privado que, cuando funciona bien, produce exactamente esto: cultura que llega a más gente.

Territorios en conexión: cuerpo, tierra e identidad

La exhibición central de la semana fue Territorios en conexión, una propuesta curatorial que tocó algo profundo. A través del trabajo de ocho artistas panameños —Lulu V. Molinares, Sandra Monterroso, Ana Teresa Barboza, Ana Elena Garuz, Milko Delgado, Cristina Flores Pescorán, Antonio José Guzmán & Iva Jankovic, Donna Conlon y Ana Elena Tejera— la muestra propuso una reflexión sobre el cuerpo, el territorio y la experiencia vivida.

No es casual que ese sea el eje. Panamá, como país de tránsito y cruces, tiene una relación con el territorio que es única, compleja y cargada de historia. La curadora Irene Gelfman lo articuló de manera precisa: “Esta nueva edición refleja el vínculo entre territorio e identidad y presenta a Panamá como un espacio de cruces donde distintas prácticas, geografías y comunidades dialogan.”

Donna Conlon y los ecosistemas que se nos escapan

Dentro de este marco destacó Refugios Frágiles, la exposición de Donna Conlon, que exploró la relación entre humanidad y naturaleza poniendo el foco en la fragilidad de los ecosistemas. En un momento en que el cambio climático domina la conversación global, el arte que mira la naturaleza con urgencia y poesía tiene un peso particular. Conlon lo hace con maestría.

Selva Humana: cuando el cuerpo es pantalla y archivo

El cierre de la inauguración estuvo a cargo de Selva Humana, la performance de cine expandido de Ana Elena Tejera. La propuesta articuló cuerpo, imagen y archivo en una experiencia inmersiva: proyecciones sobre el cuerpo en movimiento que evocaron memorias de comunidades y paisajes sumergidos por la construcción del Canal de Panamá. Obra para recordar porque toca una herida histórica real con una sensibilidad artística que pocas veces se ve.

El FORO: donde el arte se piensa en voz alta

Uno de los espacios más potentes del Art Week fue el FORO, cuatro jornadas de debate y reflexión sobre las problemáticas actuales de las escenas latinoamericanas. Más de 300 asistentes participaron en encuentros con curadores, directores de museos y especialistas de primer nivel.

Entre los invitados internacionales que pasaron por Panamá estuvieron Manuel Segade, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Rafael Tamayo, director del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM); y Vittorio Calabrese, estratega cultural y asesor de instituciones de referencia global. Tener esas conversaciones en Panamá City, y no en Madrid o Ciudad de México, dice mucho del momento que vive el país.

Un circuito que conectó toda la ciudad

Pinta Panamá no se quedó encerrada en un solo espacio. El programa incluyó un circuito de recorridos culturales con instituciones clave: el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC Panamá), el Museo del Canal, el Centro Cultural de España | Casa del Soldado, Fundación Casa Santa Ana, Ciudad de las Artes y galerías como DiabloRosso, NG, Arteconsult y Mateo Sariel, entre otras.

Carlos Cruz-Diez en pantalla grande

En alianza con IFF Panamá, el programa incorporó un eje cinematográfico con la proyección del documental Free Color (2020), del director Alberto Arvelo, un recorrido por la vida y obra de Carlos Cruz-Diez y su investigación sobre el color como fenómeno autónomo. Con doble función y salas llenas, el homenaje contó además con la participación de Gabriel Cruz-Diez, nieto del artista y director de la Cruz-Diez Foundation en Houston. Otro ejemplo de cómo Panamá funciona como crisol de identidades latinoamericanas.

Murales que hablan desde la calle

El vínculo entre arte y espacio público también tuvo su protagonismo con la Ruta de Murales de Calle C en el Distrito Creativo de Santa Ana. Artistas como Imon Boy (España), Temym, MadMagoz y Rako (los tres de Panamá) intervinieron el espacio urbano para demostrar que el arte no necesita paredes blancas para ser poderoso.

Macro Fest y RE_TRES: el cierre con energía joven

Macro Fest 2026 fue el espacio donde música, arte y cultura se encontraron en un ambiente festivo y accesible, con artistas seleccionados en un proceso colaborativo entre Pinta y el propio festival. La muestra Macro Art, Abstracción, Códigos e Identidad visibilizó a creadores de diversas disciplinas y fortaleció el vínculo con la comunidad artística joven panameña.

El cierre de la semana llegó con RE_TRES, organizado por esse.canvas en MANSA Furniture: una propuesta que cruzó arte, diseño y sostenibilidad usando la reutilización de materiales como motor creativo. Artistas, diseñadores y arquitectos propusieron nuevas lecturas sobre la materia, su memoria y su potencial transformador. Una forma honesta y contemporánea de cerrar una semana que apostó, en todo momento, por la diversidad de lenguajes y miradas.

Panamá ya no espera permiso para liderar

Lo que dejó esta segunda edición es una certeza: Panamá está construyendo algo sólido en el mundo del arte contemporáneo. No lo hace a gritos ni con grandilocuencia, sino con programas bien articulados, alianzas reales y una escena local que tiene mucho talento y ganas de mostrarse al mundo.

Irene Gelfman lo dijo con claridad: “Sin duda mi objetivo es seguir ayudando en la construcción de puentes a través de nuestros Art Weeks y programas de FORO.” Y después de esta semana, está claro que esos puentes se están construyendo sobre terreno firme.

¿Crees que Panamá está en camino de convertirse en el epicentro del arte contemporáneo latinoamericano? ¿Qué propuesta de esta edición te parece más relevante para el futuro de la escena regional?

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